连环画在香港被称为“公仔书”，它已经历了半个多世纪的风尘洗礼，从小作坊的“家庭”式经营到大集团的高素质制作；从短小粗糙到宏大精致富于艺术性的大手笔，无不体现出香港卡通连环画已经产生了质的飞跃，在亚洲连环画的发展史上占有了举足轻重的地位。

  在香港连环画的发展过程中，产生过几位富于传奇色彩的风云人物，如黄玉郎、马龙成等，被称为是创造神话和彩虹的人物。今天向大家介绍的——利志达，虽不为国人所熟知，但他也同样用他的画笔，向人们展现出一个个美丽、动人、激荡、回肠的故事，创造出新的画坛传奇。

  利志达，一九六五年生于香港，是一个自由主笔，原为同志人漫画创作人。早年曾为某漫画公司作过助理，但不由一月，便失望而逃。他适应不了机械地作坊式的绘制流程，所以后来他绘制的作品均出自他一人之手，很少与别人合作。这也为他后来创作出独具风格的作品打下了基础，使他更有发挥的余地与空间，从而也树立了他与其他香港卡通连环画家迥然有别的绘画风格。他设计过唱片封套，也绘制过小说、散文的插图，但体现他真正才华的，还是在卡通连环画创作。八七年，他自费出版了他的呕心沥血之作《同门少年》卡通连环画，可是叫好不叫座，落得个血本无归。虽然如此，但他独特怪异的个人风格却因此而备受圈内人士的瞩目，他超越一般香港卡通连环画人基本创作风格的画风，使他先成为了当时仅有的香港青年插画家。

  九十年代是利志达漫画的成名时期。在一些漫画杂志上连载了几部短篇作品之后，他连续创作出版的《黑侠》、《石神》、《刺秦》、《天妖记》等长篇漫画作品，奠定了他在香港，乃至整个亚洲漫画界的地位。人们发现，在他的作品中从来不采用漫画中最为常用的网纹材料，所有的明暗层次均由密密的线条所组成，工整细腻的长短线条，铺在画面上，粗细有致、黑白分明，显得明快而清晰，无论是气势宏伟的巨大场面，仰或是局部细小的特写画面，都是那么细致入微、一笔不苟，从没有马虎之笔。他作品中表现出的细腻美感也正是他不同于其他港派卡通连环画的独特之处。镜头感的杰出运用也是他作品中的一大特色。镜头感是卡通连环画的画面分格应用于构图中，能给卡通连环画作品带来意想不到的效果，就如同电影中好的摄影师，拍摄出那绝美的画面产生的构图美感，给欣赏者以审美享受。利志达所运用的镜头感就不同凡响，好像有一部摄像机在他的笔下，凭借着推、拉、摇、移的变化，多角度、多层次的将一个个的故事情节“演绎”得淋漓尽致，使人有身临其境之感。再加上他画面中那朴实工整而略带拙味的人物造型，更使其作品透露出一股淡淡地野性魅力。

  利志达的绘画风格趋向写实，多黑白作品，如《黑侠》、《石神》、《天妖记》等。排线、黑块、勾勒并用，疏密得当，很具现代感。而《刺秦》是其唯一运用水墨结合线描绘制的作品，然而作品中并没有中国传统水墨画中的水情墨韵，也没有讲究抑扬顿搓的骨法用笔与线条美的法则，而是运用西洋画中明暗的处理，在简单而稚拙的线条勾勒上，淡淡的绘上些灰色的层次，细腻的线条与灰墨的笔触相交融，使繁复的场景呈现清丽与流畅；使简洁的构图更显空灵与生动，与中国传统的绘画有着异曲同工之妙。

  利志达的作品已深受着日本人的推崇，是最为日本画坛称道与接受的香港画家。他的漫画《石神》中的几幅彩色扉页已被日本美术馆高价收藏。这说明香港漫画中也有更高艺术的存在，同样值得我们借鉴、研究与收藏。